北京保利秋拍隆重推出写实三巨匠之—杨飞云澳门尼斯人

澳门尼斯人 5

杨飞云现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师,中国美术家协会理事,中国油画学会理事,北京油画学会副主席,第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席,全国美术家协会油画艺术委员会副主任。
作为中国油画写实画派的倡导者和领军人物,杨飞云一直强调“写生是一个油画家必须经常持守的本分,没有写生
这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。”中国美术馆馆长范迪安先生也指出:“发展中的中国油画似乎绕
不开掌握地道的油画语言这个基础,杨飞云作为新一代油画家的一员,在这个历史时期承担起了历史性的任务。”

近年来写实绘画在二级拍卖市场逐渐兴起,艾轩、王沂东、杨飞云、冷军等写实巨匠的作品呈稳定增长趋势,12保利春拍油画板块成交最高价杨飞云《静物前的姑娘》更是以3450万元的天价成为藏家们竞相关注的焦点,成功推动写实绘画在藏家心目中的地位。为响应市场需求,现当代艺术部贾伟经理表示将在即将举行的2012保利秋季拍卖会场举办杨飞云早期作品专题,为藏家朋友们提供当代写实巨匠杨飞云先生经典作品盛宴。

《窗外的阳光》是杨飞云中期代表作中的经典作品,这幅画的独特性至少体现于三个方面:首先,此画在背景中另有一幅杨飞云的佳作,这种“画中画”的构图设计在杨飞云的作品中极为少见。“画中
画”(Picture within a
Picture)可追溯至西方艺术史早期文艺复兴时期的悠久传统,并在17世纪的
伦勃朗、维米尔和委拉斯凯兹等大师作品中达到顶峰,《窗外的阳光》反映出杨飞云对西方文艺复兴肖
像画传统的完美应用和转化。这种十分独特的构图,除了加强纵深感之外,往往有更深的寓意。细究隐
藏于背景中的另一幅画作,不难发现,正是1987年上海“全国第一届油画展”中荣获最高优等奖的《北方姑娘》。而《北方姑娘》在杨飞云的第一个风格定型期具有里程碑的意义。

写实绘画是一种有生命力,深植人民心中,直接表现生活,深得广大民众们喜爱的绘画形式;它对生活的映射最直接最真实,对思想的传达最朴实最厚重,是一种表达永恒,连通生命的绘画道路。中国写实巨匠杨飞云先生的作品更是我国艺术的瑰宝。杨飞云的画多以妻子佟芃芃为模特,技艺高超,风格细腻,纯净的古典主义风格。对于杨飞云艺术道路的发展,艺术批评家、中国美术馆馆长范迪安在《精深与单纯——论杨飞云的油画艺术》写道,从80年代初到中期,杨飞云主要研究文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的作品风格,早期作品趋向于单纯和理想化处理;
而从90年代开始,杨飞云进入中年盛期,在精神、学养和技巧三个方面达到新的境界,中期作品与早期相比增加了更多的生活气息和现实意味:“画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系,通过对人物和其生活环境的刻画,表达对于现实生活景象和生命存在的感受,寄寓自己的情怀。”可见,杨飞云的绘画随着画家年龄和生命形式的增长也在逐步沉淀和发展。

澳门尼斯人 1

澳门尼斯人 2

杨飞云《窗外的阳光》 130.5×89.5cm 1999年 布面油画

杨飞云 《荷花屏风》

为什么杨飞云会将这样一幅早期重要作品放入《窗外的阳光》中?这其中更深的内涵是,《窗外的阳光》不仅是杨飞云与西方古典大师的对话,也是他在尝试与自己的早期经典作品对话,标志着杨飞云在
艺术语言的探索道路上的心路历程。

布面 油画 1995年作 200x180cm

艺术批评家、中国美术馆馆长范迪安在《精深与单纯——论杨飞云的油画艺术》写道,从80年代初
到中期,杨飞云主要研究文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的作品风格,早期作品趋向于单纯和理想
化处理,如《小演员》(1985)、《北方姑娘》(1987)等代表作。(《小演员》在2007年春拍中拍出了369.6万元的高价,这一成交价在杨飞云当季成交价中排名第三,杨飞云当季油画的成交均价为186.64万元/
平米,《小演员》的成交均价比这一均价高出近2倍。其市场认可度由此可见一斑。)而从90年代开始,
杨飞云进入中年盛期,在精神、学养和技巧三个方面达到新的境界,中期作品与早期相比增加了更多的生活气息和现实意味:

《荷花屏风》创作于1995年,是杨飞云早期代表作品,画面传达的温婉典雅气息非常浓重,慵懒中有灵动,风雅中流露出朴实秀美;女子恣意的姿态,小猫,饰物表达出作者对生活充满爱的美好感动。

“画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系,通过对人物和其生活环境的刻画,表达对于
现实生活景象和生命存在的感受,寄寓自己的情怀。从《妙龄女》(1995)、《盛夏》(1996)、《同行》(1997)、《姐妹》(1998)《窗外的阳光》(1999)等一大批作品中可以看到。”(范迪安)(2011年,《同行》以1092.5万元的价格在朵云轩拍卖会上成交,这是杨飞云拍卖历史上仅有的2次成交价突破千万元
大关中的一次。)像其他中期代表作一样,《窗外的阳光》十分典型地体现出杨飞云这种画风的转变,画中的生活景象具有鲜明的时代特征,但与众不同的是,这幅画暗含着杨飞云从借鉴西方油画到自己风格形成的
脉络,画家有意识地将《北方姑娘》以“画中画”的结构嵌套于背景中,是在叩问和总结这一时期艺术探索
的所得,抑或展望下一个时期新的艺术问题?可见《窗外的阳光》融入了画家高度的自我意识,以罕见的“画中画”手法在杨飞云中期代表作中凸显出重要价值。

澳门尼斯人 3

其二,《窗外的阳光》的另一个独特处是同时创造了一个室内空间和一个室外空间,这在杨飞云的作品中亦不多见。范迪安及其他一些批评家曾将杨飞云界定为“室内画家”,与所谓“室外画家”相区
别。“室外画家”醉心于迅速变化的外部世界,杨飞云却坚持在“室内”这个有限的空间中容纳他的精神追
求,正如艺术批评家高全喜所说,杨飞云的“室内”是一种深层的精神空间。中央美术学院教授、艺术评论家邵大箴认为艺术家有两种类型,一种不断求新求异;另一种类型则是坚持不懈,杨飞
云属于后者。但对于“室内画家”杨飞云而
言,有一类作品更具有探索性,那就是“窗
口”题材。《窗外的阳光》是这种“窗口”
题材的代表。与一般的室内题材相比,《窗
外的阳光》的空间感更为丰富,既呈现出画
家擅长的室内场景,又呈现出窗外一抹阳光
照耀的现实景观。窗口作为联系内外空间的
画面结构,让画家能同时描绘这两个层面。
杨飞云有多幅以“窗前”命名的作品,但极
少像《窗外的阳光》这样具有完整的两重空
间,可以说,《窗外的阳光》“窗前”在构 思上是超前的。

杨飞云《 黄猫》

澳门尼斯人,其三,这幅画同时涵盖了人物、植物、水果、静物、建筑物等不同内容,画面对这些元素进行
了精心组合,展示出杨飞云全面而高超的写实
技艺。画中女性人物是杨飞云在这一时期偏爱
描绘的典型东方形象,人物衣着上传统青花瓷
器般的蓝色与橙黄色形成令人愉悦的对比,而植物和水果在油画传统中一般是象
征生命的符号。对于写实派作品来说,比尺寸更重要的是画面的精致,《窗外的阳光》综合描绘各种对象的扎实
功底,似乎成为写实技艺的集中展示。正因为如此,《窗外的阳光》不仅被反复著
录,而且编选入杨飞云的美术教科书,这说明《窗外的阳光》对中国写实艺术语言的探索具有一定的典范意义,才能用于教学。

布面 油画 1995年作 145.5x97cm

中国写实艺术的重要价值之一,是以探索艺术语言奠定绘画学科教学的基础。写实艺术在“学院”、
“官方”等类别化的称呼背后,其实代表了中国当代艺术多元面貌中的另一种“艺术本体论”。例如范迪
安认为,杨飞云等一大批画家潜心研究古典油画风格,是从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”上
探索油画艺术的举动。“发展中的中国油画似乎绕不开掌握地道的油画语言这个基础,因而,杨飞云作为
新一代油画家的一员,在这个历史时期承担起了历史性的任务。”杨飞云也曾言,“我们那时的艺术理
想,(是)艺术根基的建立和艺术科目的拓展。”

猫是杨飞云画中常用的题材,猫的慵懒、灵动与杨飞云画面的精神气息相同,《黄猫》这幅画是人与自然的和谐相处,浑然一体,分外感人。

可以说,画家的艺术理想凝结在《窗外的阳光》每一个细节的安排中,从而使《窗外的阳光》成为杨
飞云中期代表作中具有独特价值的经典之作。这件作品今年6月将露面荣宝斋(上海)2012春拍油画雕塑与当代水墨专场,届时它的市场表现也值得期待。

澳门尼斯人 4

杨飞云 《自在》

布面 油画 1998年作 161.5x130cm

《自在》中女子舒适有些奇特的姿态十分有趣,画面体现出平衡完整、松紧有序的生动结构。

澳门尼斯人 5

杨飞云 《方式》