北京翰海2012年春拍现当代美术专场即将

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北京翰海2012春季拍卖将于5月22—24日预展,25日—27日拍卖,地点为嘉里中心酒店,其中,中国现当代美术专场定于5月25日下午2:00开槌。顺应市场需求,翰海今春稳健而务实,甄选了多件创作精彩、价位合理的老一辈艺术家纸上精品,并聚焦70后艺术家的创作,择其佳作以专题的形式敬献藏家。

北京翰海2011秋季拍卖将于11月14—16日预展,11月17日—19日拍卖,地点为北京嘉里中心饭店。此次拍卖油画雕塑板块为藏家敬献两大专场,分别为:“中国现当代美术专场”和“小雅观心—连环画、宣传画、手稿专场”,总估价逾亿元。精品荟萃,佳作咸集。

70后的绘画盛宴

中国现当代美术专场

出生于70年代的艺术家成长于中国社会的转型期,商业化的加速逐步消噬着理想主义的文化氛围,他们既区别于出生于60年代艺术家的理想主义和英雄主义,亦区别于80后艺术家对于娱乐卡通和消费主义的认同,这一代人体会到的是更多的价值混乱和精神缺失,他们是矛盾的一代,也是过渡的一代,他们偏于绘画性的艺术语言融入了的主观体验,既延续了前一代的沉重感,又承接着下一代的图式化的娱乐符号,形成了70后独特的绘画风格。此次翰海推出尹朝阳、韦嘉、贾蔼力、李青、屠宏涛、秦琦等艺术家作品,他们正受到市场主流力量越来越多的关注,成为被寄予厚望的一批艺术家。翰海自2008年以来持续不断地推动这一新的市场潮流,并获得越来越多的支持与肯定。

中国现当代美术专场共推出130余件拍品,涵盖油画雕塑市场的各主要版块,每部分都有重要作品上拍。

澳门尼斯人,“个人化”是70后艺术家的主要特征,他们对现实的体验不再注重宏大叙事和政治表达,而是采取个人的、微观的、日常的视角来绘出艺术家本人对于现实的体验,无奈困境、沉闷压抑、疏离乖谬、震惊兴奋等等情感都被敏感的感知与细腻的流露。尹朝阳的青春残酷系列,韦嘉隐晦与忧伤的画面语言,贾霭力通过一个戴防毒面具的男人表达对后工业化时代的思索,李青以“大家来找茬”的双联画形式的符号拆解,屠宏涛对于欲望都市的舞台化表现,秦琦以极大的随意性挖掘日常的超现实潜能,都是其各自具有代表性的绘画语言。

中国新艺术—1975年前后出生的一代

尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨,并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。此次上拍的尹朝阳《青春远去-雪地》,艺术家明确地以逝去的青春岁月作为自己的艺术主题。画中人物茫然沉思的神情、身体上斑驳的光影和苍白褪色的色彩效果共同渲染出一种惆怅、失落的情绪。作品强烈的抒情感与人物茫然、木纳的面容,准确地传达出这一代年轻人既渴望抒情又厌恶矫情的复杂心态。另有一张《正面》也将在春拍呈现。贾蔼力《疯景》,空旷凌乱的场景、晦涩抽象的情节,画面语言透露着一种孤独和虚无。李青的“大家来找茬”系列暗示着一个被媒体操纵的世界,是李青对于我们生活的数字化社会的思考,不仅题材与当下社会联系紧密,涂色亦十分大胆,这种风格在《大家来找茬·手机》表现的淋漓尽致。屠宏涛《星期天的战利品》运用涂鸦化的绘画语言,通过色欲男女与冷漠而又诡异的“制服者”的荒诞组合,揭示了中国社会急剧转型时期令人震惊的色欲氛围,也入木三分地勾勒出现代社会荒诞与冷漠。

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韦嘉《美丽与哀愁都微不足道》2005年 丙烯布面200×160 cm

尹朝阳 《青春远去-雪地》 油彩布面 1997年 150×180cm RMB:900,000-1,200,000

近年来,新一代的艺术家正逐渐进入艺术舞台的中心,他们有着与前一代艺术家截然不同的经验和企图,为中国当代艺术的未来带来了新的可能性。他们正受到市场主流力量越来越多的关注,成为被寄予厚望的一批艺术家。翰海自2008年以来持续不断地推动这一新的市场潮流,并获得越来越多藏家的支持与肯定。此次拍卖经过多方努力,征集到一批最受藏家瞩目的年轻艺术家的精品,其中既包括欧阳春、宋琨、屠宏涛、李继开、熊宇等广受欢迎的艺术家作品,也包括一些尚未被市场充分认知但非常有前景的艺术家作品。专题中最值得推荐的作品是韦嘉的《美丽与哀愁都微不足道》,此作品是韦嘉早期创作中最重要的作品之一。王光乐的《水磨石》、高瑀的《好滋味》、陈可的《沙发》都是艺术家难得一见的精品。

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当代艺术

贾蔼力 《疯景》油彩布面 2008年 80×100cm RMB:500,000-600,000

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写实与当代版块

周春芽《红石》1999年油彩布面150×120 cm

罗中立是中国当代艺术大师级艺术家,其上世纪八十年代初的力作《父亲》作为“伤痕美术”的起点,是中国美术史上的里程碑式作品,而之后创作的另一乡土题材“大巴山”系列同样受到赞誉,即将于翰海上拍的《清溪河》为该系列的优秀作品。《清溪河》描绘的是一对农民和水牛渡河的生活片段,洋溢着农家生活气息,画面布局前后分明,采用蓝白相间的色调,笔触粗犷厚重,人物造型圆浑,刻画得十分自然朴实。《烤火》是罗中立“故乡组曲”系列的佳作,该作构图独特,左下角的火光沿着对角线逐渐变暗,形成了和谐有秩的明暗渐变,画中女子则传达了一种淡淡的富有诗意般的忧伤。创作于1989年的《凉山人》依然延续了罗中立擅长的照相写实主义的表现手法,极其细致的勾勒了一位凉山老人的形象,他干枯黝黑的脸上布满了沟壑般的皱纹,恰如生活的艰辛和岁月的沧桑刻下的痕迹,强烈的视觉冲击刻画了一位平凡而坚毅的山区老人形象,让人过目难忘。

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王沂东《美丽乡村》 2009年 油彩布面 100 x 100cm

罗中立 《清溪河》 油彩布面 1997年 120.5×96cm RMB:1,000,000-1,500,000

当代艺术作为中国油画市场的主流一直受到包括国际市场在内的广泛关注,此次翰海秋拍中当代艺术部分集中了诸多佳作,非常值得期待。其中周春芽作于1999年的《红石》是其同类题材中最精彩的作品,充分展示了周春芽充满才情的艺术风格和高超的绘画技巧。画面充盈着沉稳而华丽的气质,给人以强烈的视觉震撼,堪称周春芽一生中的巅峰之作。

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罗中立《烤火》 油彩木板 1982年 62×46cm RMB:500,000-600,000

张晓刚《深渊集系列之一》1990年 油彩纸板 53×40 cm

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张晓刚作于1990年的作品《深渊集系列之一》虽尺幅不大,但却是张晓刚早期非常重要的作品,从中可以看出艺术家很多后来著名作品的雏形,而且在这件作品中张晓刚使用了包括卫生纸、绳子等很多不同的材料来增强画面的表现性,充满了实验意味,非常难得。罗中立2006年的巨制《拥抱I》则是近年罕见的大幅作品,作为中国当代艺术中的大师级艺术家,罗中立的近作已很难在市场中见到,如此大尺幅的重要作品更是从未在拍场中出现。另外,刘小东的《素慧·水蛭》、方力钧的《2011》、毛旭辉的《家长系列》也都是艺术家的精品。刘炜、王广义、叶永青、尹朝阳、向京等名家作品亦有呈现。

罗中立 《凉山人》 油彩布面 1989年 50×40cm RMB:900,000-1,200,000

85美术运动作为中国当代艺术的起点具有无可替代的历史地位,当时的作品因为数量稀少而愈显珍贵,在最近两年的拍卖市场中越来越受到藏家的追捧,尤其是那些曾多次出版过的经典作品更是频创拍卖纪录。此次上拍的几件85时期极具代表性的作品都非常值得关注。其中顾雄1988年的作品《网》曾参加“西南现代艺术展”,多次被艺术史家在有关’85美术运动的专著中引用,是85时期的名作。韦启美是一位在20世纪艺术史上非常值得尊敬又被市场严重低估的大师,他的作品《电话亭》虽然不是85时期的作品,但这件作品在更早的时候就抛开了当时流行的主题性绘画,表现出后来的“理性绘画”的特质,引导和启示了一代艺术青年展开更为大胆和广泛的艺术实践。

陈丹青作于70年代末至80年代的“西藏组画”是美术史上的重要创作,该写实画作富有民族、乡土特色,冲击了当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式,一经问世便震撼画坛。《拉萨市集》正是其精辟之作,艺术家截取露天市集这一藏民的日常生活片段,画作中人物丰富、构图合理,围起来的五位男女位于视觉中心,后方是人群熙来攘往的市集,画面空间向后方延续开来,可见艺术家娴熟的绘画功底,栖息的男子和吃草的马儿都透露着生活的气息,这正是对纯朴的西藏生活风貌的映照。

学院与写实绘画