回顾Rineke Dijkstra澳门尼斯人:脆弱,以及伦敦的俱乐部孩子们

澳门尼斯人 1

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每一次举办Robert
Mapplethorpe展览,都是一次对性欲的确认与审思。如今在美国要做Robert
Mapplethorpe展览很简单,不会引起民众热议,也不会有警察取缔,更不会有示威游行。他的作品在历史的洪流里,有了位置,暗自发光。

Rineke
Dijkstra,自拍照,阿姆斯特丹马尼科斯巴德,荷兰,1991年6月19日,1991,C-Print

“隐匿的张力”展览现场,摄影:Photo: David Heald,致谢:古根海姆美术馆

荷兰摄影师Rineke
Dijkstra在古根海姆的职业摄影生涯中期回顾展将在古根海姆的附属展厅内举行,尽管展览没有被安排在其螺旋型的大厅,然而依然不减其让人目眩神迷的姿态。Rineke
Dijkstra的大型垂直肖像好像守卫一般,林立在四楼的展厅中,安静的等待观众们的近距离观看的检视。那些对她最有名的作品入浴者系列非常熟悉的观众们,一定对那些在海滩上摆出各种造型的美少女们印象深刻。但是展览还暗藏着各种不同的惊喜,例如Rineke
Dijkstra近来的最新录像作品,她用一种近乎严峻的冷静的镜头,捕捉了伦敦俱乐部舞者们的姿态,其中当然也不乏艺术家一贯的敏感风格。

数百件RM的作品,安然悬挂在纽约古根海姆洁白的墙上,嘉宾们对于墙上的作品图像,早已经见怪不怪。2019年为RM过世30周年,除了RM自传电影首映之外,古根海姆美术馆举行了为期一年的RM展览,展示1993年Robert
Mapplethorpe基金会捐赠超过200件RM作品给美术馆连同古根海姆本身的RM收藏,以两个阶段的展览说明RM的价值与重要性。

Rineke
Dijkstra在参加古根海姆举行的媒体预览时,给人的感觉显然不是拘谨僵硬的以色列士兵和法国军团的主题,而更接近于俱乐部舞者们的放荡不羁。记者与艺术家坐下来闲聊了片刻,聊到了让她成为摄影师的那个多年前的意外,当时还是俱乐部动物的她,在镜头前羞涩,脆弱。

“隐匿的张力”展览现场,墙上为RM拍过的艺术家与名流,右一为自己的自拍照,右二为安迪€€沃霍尔,摄影:Photo:
David Heald,致谢:古根海姆美术馆

记者:展览里有一张你的自拍像,你正在凝视着面前的泳池。可以告诉我们这张照片背后的故事吗?你是怎么从图片编辑转向艺术摄影的?

这个名为“隐匿的张力”展览,于今年上半年展出的是第一部分:古根海姆美术馆全面且完整的收藏,其中包括:早期宝丽来照片、拼贴作品、男裸或者女裸照片、花卉摄影、雕塑摄影、SMBD摄影与名人肖像照等,下半年展出的则是,第二部分:RM对其之后的肖像摄影作品的影响,策展人从古根海姆的收藏中选出曾与RM合作或直接受其作品影响的当代艺术家作品,其中包括
Glenn Ligon、Catherine Opie、Paul Mpagi Sepuya 和 Lyle Ashton Harris等。

Rineke
Dijkstra:我那时还在杂志社和报社工作,就在某个时刻,我感觉自己是名艺术家⋯⋯可能比艺术摄影师更多一些。我那时想,也许我需要花个两个月的时间来考虑属于我自己的项目。在这两个月的最后一天,我一边骑车一边正想着所有事情,结果突然遇到了意外,摔坏了我的屁屁,于是我就有了更多的时间来想这个问题了。

Robert Mapplethorpe, 29岁的自拍照, 1975, Gelatin silver print. Promised
Gift of The Robert Mapplethorpe Foundation to the J. Paul Getty Trust
and the Los Angeles County Museum of Art. €€ Robert Mapplethorpe
Foundation

在那一刻,我突然间感觉到一个人是多么的脆弱,任何事情都可能发生在自己身上。于是我的整个观点就变了。我必须要康复,我当时是真的害怕了。医生对我说:可能你的臀部整个都得换掉。我真害怕事情会这样。然后他们告诉我,我必须坚持每天都游泳,一直锻炼,一直锻炼,不停的锻炼!所以从那时起,我开始每天都游泳。某天,当我从泳池里出来之后,对着镜子,把泳镜摘下来,镜子中的我看上去正痛哭流涕。我想,也许我应该为自己拍一张肖像。我想捕捉一个自己可能没有想过的一个瞬间。

艺术至上的人生

记者:在编辑照片的时候,有哪些事情会让你崩溃吗?

1946年出生于纽约皇后区,全家人没有耽误过一次星期天主日弥撒的虔诚天主教徒家庭的RM,从小学习成绩优异,有咬指甲的焦虑行为表现,但却是6个小孩中最获妈妈喜爱的孩子。电机工程出身的父亲,尽管业余的时候,会拍些照片,家里地下室就是暗房,但是,父亲却没觉得家里任何一个小孩喜欢摄影,同时也告诫从小想要当“艺术家”,尽管根本不知道“艺术家”到底是什么的RM,“艺术只能是一个爱好,不能拿此当正经的工作。”

RD:在我还是图片编辑的时候,我发现每个人总是太自觉了。镜头前每个人都会摆姿势,然后摆出一张照片脸。我其实很不知道怎么处理这个问题。我希望人们都可以把面具摘下来。

青少年时期的RM

记者:所以拍摄了青少年的入浴者系列是整个职业生涯的开始?

1963年,17岁的RM,进入约布鲁克林区的Pratt艺术学院商业广告系,但,后来在未告知家人的情况下转去念雕塑与绘画。在那段期间里,RM尽管有正经的“摄影”课程,可是,在他的心理,他并瞧不上摄影这门艺术。正经的艺术,应该只有绘画与雕塑。这个时期的RM,不知道自己的艺术语言与创作风格,却知道要成为一名艺术家,需要有名气,让别人知道你,甚至,需要做点怪事才能让别人认识。

RD:我成长在一个海滨地区,很早以前就开始拍摄海滩上的人们。最开始只是拍摄我的朋友,因为每个人都特别自觉的摆造型,其实我也有相同的问题,不无例外。所以我开始拍摄陌生人。第一张海滩肖像是一名13岁的女孩儿的黑白照片,我发现我非常喜欢这个年龄段的孩子们。她当时非常的开朗,而且没什么禁忌,非常的自然。我感觉这个年龄段就系那个是⋯⋯怎么说呢,他们能接受任何的事物。自那时起,我开始拍摄儿童和青少年。

名为“Scratchy”的宠物猴

记者:拍摄青少年的那种欲望是否也促使你开始关于俱乐部动物们的肖像和录像,比如说那件Buzz俱乐部的装置?

1967年,RM养了一只小猴子作为宠物,于是,RM成为了穿着黑色斗篷,去哪里都带着猴子的小鲜肉充满神秘感的艺术学生。一天,小猴子病死了,RM亲自“料理”了猴子。他边哭边这么说,“这个味道真的很难闻,但是,我必须这么做”,宠物猴子变成了其课堂习作。当时学校对这件作品的评价是:“这不是艺术品,也不是做作品的方法。”
最后,RM离开以“纽约画派”为传统教学模式的Pratt艺术学院。想要靠着拼贴作品,风格逻辑如同杜尚与John
Cornell的RM,并没有得到太大的关注。

RD:首先,作品是关于这个俱乐部本身。我再年轻一些的时候也是一个俱乐部动物。我14岁就进出这些地儿了,而且还挺喜欢的。当时我在利物浦,而且爱拍摄一些小朋友;我的助手也是一个俱乐部动物。在拍摄完小朋友之后,我们可能就去俱乐部撒欢儿去了。结果我们去到了Buzz俱乐部,我们都特别喜欢那儿,我当时想,哇哦,我们应该在这里拍照。

23岁的 RM 和 PS 在纽约市上西区朋友的公寓里,由知名摄影师 Norman
Seeff于1969年所摄

记者:那你是如何从拍照片转向拍录像的呢?

同年,RM遇到他的真命天女 Patti
Smith,一位希望自己生活在19世纪的诗人/音乐家,两人快速相爱,三餐不继,一起做作品。1970年,两人迁入知名的“Hotel
Chelsea”,算是打入当时的年轻艺术家圈子。RM是从隔壁艺术家邻居 Sandy Daley
得到宝丽来相机。

RD:我喜欢那些在俱乐部拍的照片,但是他们似乎却少了些什么俱乐部的气氛,和里面舞着、动着、说着话的那些人。所以这就促使我去做录像。我想要捕捉的是俱乐部的氛围,这是照片可能做不到的。

Hotel Chelsea集结了各色的艺术人士

Rineke Dijkastra:一场回顾,古根海姆美术馆,展期至10月8日。

澳门尼斯人,还在寻找自己艺术语言的RM,会使用宝丽来相机拍照,只是因为宝丽来成像速度快。他用宝丽来照片和同志色情杂志做拼贴作品。“我在报摊前被这些杂志所深深困扰,因为杂志都是密封的,从而显得更具性感的吸引力,你无法触及它们……,我的欲望被无限提升了,但是并非直接和性相关,而是一种神秘的吸引力。我想我可以将其转换为一种艺术,同时又保留其中的诱惑力,我想我可以做一些属于我自己的不同凡响的事情。”,RM在一次访谈中回答对于同志色情杂志的印象。

编辑:冯漫雨

大都会摄影版画部策展人John McKendry
性向成谜,也许形婚,也许双性恋,也许同性恋

1971年,时任大都会摄影版画部策展人John McKendry
送RM一台宝丽来相机作为圣诞礼物时,RM开始接受自己是一位摄影艺术家。作为RM铁粉的
JM,又通过关系争取到宝丽来公司的资金,为RM提供全部相纸。从1970年到1975年,RM创作了千余幅宝丽来摄影作品。

摄影艺术圈里最强CP,Sam Wagstaff与 Robert Mapplethorpe

1972年,27岁的RM,遇到大他25岁,同天出生的知音同性伴侣 Sam
Wagstaff,并因SW的关系,一举进入了纽约社交名流圈。Sam Wagstaff
是一位精英富二代,毕业于耶鲁大学,参加过二战,在广告行业赚了不少钱的SW,觉得腻味厌烦广告后,去纽约大学读文艺复兴时期的艺术,先后担任过两间美术馆的策展人,策划过全美第一个极简艺术展览。SW的母亲过世,留下了一大笔遗产,使得SW有了收藏艺术品的契机,专注摄影收藏。1970年代,同性恋仍然受到法律的禁止,一个男性在公共场合注视另一个男性是一种特别危险、找打的行为。但是,私下欣赏的男性照片可能是一个提供如此凝视的安全空间。根据摄影批评家
Philp
Gefter的研究,许多活跃在这一时期的摄影收藏家都是同性恋,这并非偶然,并且指出
SW 是摄影提升至严肃艺术的关键力量,与MoMA馆长John Szakowski
对于摄影的影响力不相上下。

Robert MapplethorpeUntitled , 1973Six dye diffusion transfer prints , in
painted plastic mounts and acrylic frame, 9.5 x 7.3 cm each; 27.6 x 28.7
x 6.7 cm overallSolomon R. Guggenheim Museum, New YorkGift, The Robert
Mapplethorpe Foundation 93.4276€€ Robert Mapplethorpe Foundation. Used
by permission.

1973年, 纽约光之画廊举办了 RM
的宝丽来摄影作品展。影展的请柬是一张RM自拍像:赤裸的腹部挂着宝丽来相机,要害处贴了一张白纸剪的大圆点。展览热闹非凡,社会名流、变装皇后、皮衣小子、摇滚乐手、艺术品藏家济济一堂,堪称纽约上世纪70年代文艺圈的缩影。

Albert Scopin 于 1970 年在 纽约Chelsea Hotel 拍摄短片,其中有 Robert
Mapplethorpe在男友David Croland陪伴下穿乳环的过程,当时还是女友的Patti
Smith在得知之后,觉得自己被排除在外了

SW 对 RM
的才能有着强烈的认可,对其本人更有着强烈的保护欲望。认识一个月之后,他花了50万美金在纽约曼哈顿的Bond街24号买下顶楼loft给
RM,1976年,买了一台中画幅的哈苏相机给RM,此后RM使用80mm的哈苏人像镜头,伊尔福黑白全色胶片,ASA50的感光度,加上石英灯照明摄影。值得一提的是,本来就觉得宝丽来是自己的专用创作,对RM很无感的Anday
Warhol,自从知道 SE 和 RM成为CP后,就对
RM的印象好了起来,《interview》杂志才有了
RM作品的封面与摄影专题。此外,善于操纵人心的
RM,也获得了去高级私人小岛的邀约,乘坐私人飞机去欧美贵族最上流阶级才能去到的地方,与这些人士交往。

Robert MapplethorpePatti Smith, 1976Gelatin silver print, 35.2 x 34.9
cmSolomon R. Guggenheim Museum, New YorkGift, The Robert Mapplethorpe
Foundation 93.4278€€ Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

当时要找RM拍照的人,可是要付上至少1万美金的委托金,才能得到两幅RM拍摄的肖像照呢。“我曾经拍摄过商业肖像,这就意味着你必须取悦被摄者。这是很困难的,因为有时候被摄者并非如你想象中的照片那么完美。他或她只是希望拍摄一张好看的照片而已。我不是反对这样做。我不是一定要找出被摄者的缺陷,比如阿巴斯或者阿威顿的那些瞬间。我希望人们看上去至少比较有趣而已。这对于我来说比其他的更重要。我希望人们看上去有一种熟悉亲和感,即便我并不了解他。我试图捕捉一些与众不同的地方,也是其他人所不具备的。这就是我想捕捉的本质,而不是表面上的美丽,尽管我也喜欢拍摄漂亮的人”,RM说道。